{"id":15252,"date":"2024-08-29T10:17:44","date_gmt":"2024-08-29T08:17:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espai.es\/blog\/?p=15252"},"modified":"2024-08-29T15:55:42","modified_gmt":"2024-08-29T13:55:42","slug":"integrar-cgi-en-tomas-reales-es-de-las-cosas-mas-necesarias-actualmente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espai.es\/blog\/2024\/08\/integrar-cgi-en-tomas-reales-es-de-las-cosas-mas-necesarias-actualmente\/","title":{"rendered":"Integraci\u00f3n CGI III (consejos \u00fatiles)"},"content":{"rendered":"

6 tips de integraci\u00f3n de CGI.<\/h1>\n

\"Integraci\u00f3n<\/a><\/p>\n

Acercar tu idea, personaje o producto a un entorno f\u00edsico es el objetivo final de los procesos de integraci\u00f3n.<\/p>\n

Se han hecho avances para poder disfrutar de forma m\u00e1s individual\u00a0 de este tipo de integraciones, como la realidad aumentada o la virtual, o incluso la mixta vienen dando saltos enormes, pero para obtener un resultado m\u00e1s cuidado y \u00e9pico, todav\u00eda recurrimos al confiable render o rasterizado de imagen para tener todo el control.<\/p>\n

Cabe decir, que ninguna de las opciones mencionadas (y ninguna de las que no se han mencionado tampoco) cuentan con un procedimiento para voluntades d\u00e9biles. A menudo son de largo desarrollo y necesitan de un nivel de \u00abestudio personalizado\u00bb para casi cada escenario.<\/p>\n

En art\u00edculos escritos anteriormente hemos visto algunas de las t\u00e9cnicas que pueden usarse para poder integrar contenido digital (CGI) en tomas reales. Tanto si se trataba de fotograf\u00eda como tambi\u00e9n en proyecciones en movimiento.<\/p>\n

Integraci\u00f3n de CG con tomas reales (Parte I -Teor\u00eda)<\/a><\/p>\n

Integraci\u00f3n de CG con tomas reales (Parte II – casos pr\u00e1cticos)<\/a><\/p>\n

En esta ocasi\u00f3n, queremos hacer referencia a esas cosas esenciales que hay que tener en cuenta, para que el proceso de integraci\u00f3n signifique una tarea con el menor n\u00famero de contratiempos posibles.<\/p>\n

\"Integraci\u00f3n<\/a><\/p>\n

Preparar el guion.<\/strong><\/h2>\n

\"Integraci\u00f3n<\/a><\/p>\n

Nadie puede imaginarse lo determinante que puede ser la planificaci\u00f3n de la toma para el \u00e9xito de la integraci\u00f3n CGI.<\/p>\n

Una integraci\u00f3n eficiente se gesta y nace en los guiones y en los storyboards<\/p>\n

Las personas que se preparan para el campo de los VFX eventualmente en su proceso de formaci\u00f3n tienen que tener esta consigna grabada a fuego.<\/p>\n

Si bien los detalles finales pueden sufrir cambios, fruto de la creatividad, la toma ideal para una correcta integraci\u00f3n no ser\u00e1 nunca una toma aleatoria. La toma debe estar hecha para la integraci\u00f3n de los CGI.<\/p>\n

Usar referencias.<\/strong><\/h2>\n

Medidas de objetos presentes en la escena o equivalencias son necesarios para mantener una consistencia de escala y de proporci\u00f3n. La clave est\u00e1 en observar estos peque\u00f1os detalles.<\/p>\n

Tambi\u00e9n podemos incluir en este apartado las referencias de condici\u00f3n lum\u00ednica. Hora del d\u00eda.<\/p>\n

\u00c9poca del a\u00f1o. Hasta las coordenadas geogr\u00e1ficas pueden llegar a ser \u00fatiles para algunas tomas.<\/p>\n

Lograr una toma consistente.<\/strong><\/h2>\n

\"Integraci\u00f3n<\/a><\/p>\n

A la hora de preparar el terreno para hacer la toma hay que considerar algunos aspectos.<\/p>\n

    \n
  1. Lograr zonas de contraste para el tracking (pensar en colocar marcadores)<\/li>\n
  2. Evitar desenfoques de movimiento y de profundidad de campo. Ambos pueden a\u00f1adirse en post producci\u00f3n<\/li>\n
  3. Mantener consistentes tanto el ratio de aspecto y tama\u00f1o como el frame rate (velocidad de reproducci\u00f3n). Este consejo es fundamental tanto para la toma como a la hora de generar el contenido cgi. Cualquier desfase por m\u00ednimo que sea, ser\u00e1 advertido por ojos expertos y aficionados por igual.<\/li>\n
  4. Si el inciso anterior hablaba de consistencia, en este nos referimos al tama\u00f1o del fotograma en s\u00ed y a la velocidad adecuada. Es cierto que a mayor tama\u00f1o del frame (que al fin de cuentas es una imagen) tendremos m\u00e1s detalles de los que apoyarnos para todos los dem\u00e1s procesos de integraci\u00f3n. Pero tambi\u00e9n es cierto que se necesitan m\u00e1quinas con una cierta potencia para poder manejar un promedio de 1000 im\u00e1genes de 4K p\u00edxels. Por eso, el tama\u00f1o del frame es vital, pero siempre habr\u00e1 que tener en cuenta el equipo con el que se trabaja.<\/li>\n
  5. Lo mismo sucede con la velocidad. Mayor cantidad de fotogramas por segundo, reducen el riesgo de desenfoque de movimiento. Pero resulta ser un poco tedioso (salvo que realmente sea necesario) tener 240 frames para un segundo de animaci\u00f3n.<\/li>\n
  6. A ser posible, graba en crudo. El metraje sin procesar son todos los archivos de video sin procesar ni editar recopilados de la filmaci\u00f3n del video que provienen directamente de la c\u00e1mara (raz\u00f3n por la cual a veces tambi\u00e9n se le llama metraje \u00abfuente\u00bb). Contiene todo: todos los colores, detalles, iluminaci\u00f3n, etc. exactamente como fue capturado por el sensor de la c\u00e1mara. Esto da la posibilidad de corregir o aprovechar el color y la luz de la toma en post producci\u00f3n.<\/li>\n<\/ol>\n
    \"\"<\/a>

    Todo preparado en 3DsMAX para el montaje final<\/p><\/div>\n

    Incluye geometr\u00eda de refuerzo. <\/strong><\/h2>\n

    El modelo protagonista de la integraci\u00f3n de CGI puede ser lo trabajado que necesite ser.<\/p>\n

    Pero, si la toma lo permite, Integrar de forma complementaria ciertos objetos \u201cmenores\u201d ayudar\u00edan a reforzar la sensaci\u00f3n visual de que el cgi est\u00e1 incluido en la toma.<\/p>\n

    Pueden ser elementos peque\u00f1os como hojarasca, basura, polvo, escombros, panfletos, etc.<\/p>\n

    Tambi\u00e9n pueden ser m\u00e1s voluminosos como bolardos, farolas, containers, l\u00e1mparas y dem\u00e1s.<\/p>\n

    Para no invertir demasiado tiempo en la construcci\u00f3n de estas geometr\u00edas de soporte, se puede recurrir a mercados de geometr\u00eda (si se contempla en el presupuesto) o incluso realizar procesos de escaneado 3D mediante fotogrametr\u00eda. Este \u00faltimo sistema actualmente suele ser relativamente r\u00e1pido y, dependiendo de la calidad necesaria, poco costoso.<\/p>\n

    Hacer uso de elementos o AOV\u2019s. <\/strong><\/h2>\n

    \"\"<\/a><\/p>\n

    Las im\u00e1genes digitales son creadas mediante la interpretaci\u00f3n de ciertos par\u00e1metros aportados por el usuario para emular luz formas y materiales de la realidad.<\/p>\n

    Estos par\u00e1metros se calculan de forma separada para luego formar un compendio final que viene a ser el render final.<\/p>\n

    El render final es una versi\u00f3n combinada de todos estos atributos. A los \u00a0atributos separados se les puede dar el nombre de \u201celementos\u201d o AOV\u2019s por su acr\u00f3nimo en ingl\u00e9s \u201cArbitrary Output Variable.\u201d<\/p>\n

    Las variables de salida arbitrarias (AOV), permiten que los datos de un material o renderizador se guarden de forma individual durante los c\u00e1lculos de renderizado para proporcionar opciones adicionales durante la composici\u00f3n (Post producci\u00f3n). Por lo general, se trata de datos que se calculan como parte del pase final, tambi\u00e9n llamado \u201cBauty pass\u201d, por lo que suponen un peque\u00f1o coste de procesamiento adicional.<\/p>\n

    Muchas veces, gracias a los motores de render actuales, estos procesos separados pueden ser compilados manualmente por el usuario. La ventaja de este proceso (que suele ser m\u00e1s largo y requerir m\u00e1s horas-hombre) suele ser la versatilidad para adaptar y realizar cambios sin tener que volver a esperar el tiempo de un render final.<\/p>\n

    Domina los elementos.<\/h3>\n

    Algunos elementos a destacar ser\u00edan:<\/p>\n

    Alpha (trasparencia), Zdepth (profundidad), CryptoMatte (m\u00e1scaras para elementos varios), Velocity, Shadow, Lights, Reflection, Refraction<\/p>\n\n\t\t