{"id":11944,"date":"2021-07-03T09:45:18","date_gmt":"2021-07-03T07:45:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espai.es\/blog\/?p=11944"},"modified":"2021-07-05T15:25:50","modified_gmt":"2021-07-05T13:25:50","slug":"game-asset-creacion-de-un-objeto-para-videojuego","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espai.es\/blog\/2021\/07\/game-asset-creacion-de-un-objeto-para-videojuego\/","title":{"rendered":"Game asset – Creaci\u00f3n de un objeto para videojuego"},"content":{"rendered":"

Game Asset.<\/h2>\n

Un game asset en el mundo del videojuego es todo elemento que es parte de un videojuego.<\/p>\n

Esos elementos pueden ser desde geometr\u00edas hasta sonidos o animaciones.<\/p>\n

A los elementos que forman parte de la ambientaci\u00f3n o atrezzo del videojuego tambien se le conoce como prop (utiler\u00eda)<\/p>\n

En este art\u00edculo Describiremos el camino que nos lleva a la creaci\u00f3n de ese game asset.<\/p>\n

Como ya hab\u00edamos mencionado en otro art\u00edculo, al conjunto de pasos que se toman para la ejecuci\u00f3n de todo proyecto le llamamos \u201cworkflow\u201d<\/p>\n

Este workflow no suele ser una soluci\u00f3n de una sola v\u00eda, sino que suele adaptarse a las exigencias del producto final o al tipo de personal y recursos de los que se dispone.<\/p>\n

Breve rese\u00f1a del workflow<\/h2>\n

Lo que describiremos ser\u00e1 todo lo necesario para desarrollar un escaparate digital para un asset de videojuego<\/p>\n

Para adornar un poco esta parte acompa\u00f1ar\u00e9 im\u00e1genes de un asset que hice que es muy, sencillo. Y luego procederemos a realizar uno m\u00e1s paso a paso.<\/p>\n

Como siempre, la primera parte es lo que consideraremos el mal necesario, la planificaci\u00f3n.<\/p>\n

Fase I<\/h3>\n

Idea<\/h4>\n

En muchas ocasiones nuestra inspiraci\u00f3n viene de quien realiza en el encargo. El cliente.<\/p>\n

Pero para practicar podemos tener ideas de muchas fuentes, incluso vivencias. S\u00f3lo hay que saber observar<\/a><\/p>\n

En esta ocasi\u00f3n la idea nace de dos hechos que me sucedieron en Noruega durante mi viaje de intercambio de estudios.<\/p>\n

La parte de la inspiraci\u00f3n suele ser la m\u00e1s dif\u00edcil algunas veces. En esta ocasi\u00f3n la idea nace de dos hechos que me sucedieron en Noruega durante mi viaje de intercambio de estudios.<\/p>\n

El primer hecho fu\u00e9 que por lo visto, la pregunta m\u00e1s popular era si fumabas. En ese momento fumar no era tan perseguido y los chicos de los \u00faltimos a\u00f1os de colegio lo ten\u00edan bastante aceptado como forma de socializar. Yo no fumo, pero si lo hiciera, seguramente me gustar\u00eda hacerlo con una pipa.<\/p>\n

El segundo hecho tiene que ver con el sitio donde me toc\u00f3 vivir. Una ciudad peque\u00f1a pero muy bonita llamada Arendal<\/a>. Ellos tienen un puerto, \u201cPollen\u201d, donde hay muchos barcos. Muchas familias de la zona contaban con alg\u00fan tipo de embarcaci\u00f3n para pasear o salir a pescar.<\/p>\n

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Mascarones de proa<\/p><\/div>\n

Algunas embarcaciones (las m\u00e1s cl\u00e1sicas) ten\u00edan el famoso mascar\u00f3n de proa que adorna la parte delantera de los barcos. Una estampa muy agradable ver todos esos barcos de m\u00faltiples estilos.<\/p>\n

\"Asset\"<\/a><\/p>\n

El objeto en cuesti\u00f3n es una mezcla de la pipa m\u00e1s el mascar\u00f3n de proa que puede servir como elemento decorativo o quiz\u00e1s como un \u00edtem para conseguir y as\u00ed cumplir una campa\u00f1a.<\/p>\n

Aspectos t\u00e9cnicos<\/h4>\n

Aqu\u00ed tenemos en cuenta los requerimientos t\u00e9cnicos que son exigidos en funci\u00f3n al tipo de plataforma sobre la que se quiere implementar el asset.<\/p>\n

Este apartado se encuentra aqu\u00ed como parte del workflow, pero no es v\u00e1lido para el \u00edtem de ejemplo. Lo que si haremos es tenerlo en cuenta cuando hagamos nuestro \u00cdtem paso a paso.<\/p>\n

En este estadio se tienen en cuenta aspectos como cantidad m\u00e1xima de pol\u00edgonos a utilizar en el asset y tama\u00f1os o cantidad de texturas utilizadas.<\/p>\n

Referencias \/ moodboard<\/h4>\n

Ya mencionamos hace unos cuantos art\u00edculos la importancia que tiene el observar nuestro entorno y tomarlo como referencia para establecer credibilidad en nuestro assets. En especial si se trata de objetos cotidianos (en este caso la pipa ) .<\/p>\n

\"asset\"<\/a><\/p>\n

Nos damos una vuelta por internet y recopilamos im\u00e1genes que nos sirvan de gu\u00eda. Las referencia pueden ser de dimensiones, escenarios comunes, materiales m\u00e1s utilizados, e incluso la combinaci\u00f3n de colores o la composici\u00f3n mediante lo que se conocen como mood boards.<\/p>\n

\"asset\"<\/a><\/p>\n

Mecanismo<\/h4>\n

Si se trata de un asset que implique un cierto mecanismo, este ser\u00eda tambi\u00e9n el momento de determinar la mec\u00e1nica o la forma en la que este funcionar\u00eda.<\/p>\n

Compuertas, interruptores, cerraduras y tambi\u00e9n monitores y se\u00f1ales luminosas o visuales.<\/p>\n

En el caso de la pipa, tampoco tenemos que someter al asset a este an\u00e1lisis.<\/p>\n

Ya podemos pasar a la acci\u00f3n…<\/p>\n

Modelado<\/h3>\n

Existen dos formas de plantearlo:<\/p>\n

Poligonal (Subdivisi\u00f3n poligonal)<\/h4>\n

Mediante esta forma de modelado es f\u00e1cil obtener el Low poly y el high poly en poco tiempo ya que el segundo deriva directamente del primero. Al modelarlo de forma poligonal ya nos hacemos cargo de los edge loops necesarios y de que se obtenga una topolog\u00eda adecuada.<\/p>\n

El contra de esta forma es que, dependiendo de la complejidad del modelo o de nuestra experiencia y soltura con el modelado poligonal, puede tomar un tiempo considerable. Equivale a escribir con buena caligraf\u00eda. Al principio cuesta, porque te vas ocupando de la forma y de la est\u00e9tica al mismo tiempo.<\/p>\n

En nuestro ejemplo en concreto todo el cuerpo de la pipa es poligonal.<\/p>\n

\"asset\"<\/a><\/p>\n

Esculpido Digital<\/h4>\n

Esta es la nueva libertad de las personas que modelan, en especial los assets org\u00e1nicos.<\/p>\n

En esta t\u00e9cnica s\u00f3lo prima la est\u00e9tica y no hay que fijarse en las formas. Los resultados pueden ser dif\u00edciles al principio, pero con algo de pr\u00e1ctica el esculpido digital es preferente para hacer cosas complejas.<\/p>\n

El contra de esta forma suele ser que se aumenta un paso m\u00e1s en la creaci\u00f3n del asset. La retopolog\u00eda. Y que el resultado de la escultura no suele tener una cantidad de pol\u00edgonos que pueda encajar en los requerimientos del videojuego.<\/p>\n

Para nuestro caso de ejemplo, el \u201cmascar\u00f3n\u201d de la pipa ser\u00e1 esculpido.<\/p>\n

Para abreviar el proceso partimos de lo que se conoce como malla base o \u201cbase mesh\u201d. Un base mesh es como una plantilla de la que comenzar a esculpir.\u00a0 Es \u00fatil porque, aunque con pr\u00e1ctica no es descabellado comenzar de cero, si se trata de un proceso repetitivo o de un objeto conocido, es un tiempo que nos ahorramos.<\/p>\n

\"asset\"<\/a><\/p>\n

Algo que no es escultura de forma directa, pero entra en la categor\u00eda de \u201cresultado de much\u00edsimos pol\u00edgonos y sin cuidado de la forma\u201d es el escaneado 3D.<\/p>\n

Tambi\u00e9n requiere de retopolog\u00eda, pero si lo que se busca es la reproducci\u00f3n de alg\u00fan objeto ya existente y conocido, es la soluci\u00f3n definitiva.<\/p>\n

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Proceso de retopolog\u00eda en 3dsMax<\/p><\/div>\n

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Mapping (Desplegado de mapas )<\/h4>\n

Luego de la creaci\u00f3n f\u00edsica del asset, necesitamos crear el mapa de coordenadas para las texturas que formar\u00e1n el material.<\/p>\n

La clave en este paso est\u00e1 en elegir bien el lugar donde estar\u00e1n las \u201ccosturas\u201d seams y lograr la menor distorsi\u00f3n posible en la cuadr\u00edcula.<\/p>\n\n\t\t